Dans le principe académique, la peinture était nécessairement représentative.
La perfection était la ressemblance exacte . nous dirions, maintenant, "photographique". L'artiste exposait sa capacité de reproduire fidèlement et de donner une expression aux êtres représentés. L'œuvre achevée était statique, figée. Le visiteur venait contempler ce que l'on avait prévu de lui montrer, et admirer la technique utilisée par l'artiste.

De nos jours, l'artiste, déchargé de cette obligation de représentation, a pu laisser s'exprimer, "en direct" pourrions-nous dire, son âme, son esprit, son cœur, cet "animus" qui fait de nous des êtres humains, et qui se révèle en nous par l'émotion qui nous saisit à la perception des choses de la vie. Le peintre de l'émotion – l'émotionniste – porté par ce qui le bouleverse, dépose, sur sa toile, ce qui correspond à ce bouleversement. Le pinceau, le couteau, les doigts, tout est utilisé pour que l'œuvre soit dépositaire de l'émotion qui l'a engendrée. Et lorsqu'elle est achevée, cette œuvre qui ne représente rien, est devenue active. Le visiteur, qui ne vient rien ¨voir¨, va seulement interroger l'œuvre. Celle-ci va, alors, délivrer toute l'émotion que l'artiste a mise en elle. Si les vibrations émises ne sont pas en phase avec celles du visiteur, celui-ci passera son chemin, et ira en interroger une autre ; si elle sont en phase, le visiteur, pénétré par ce qui lui est révélé, verra, dans ce tableau, tout ce que l'artiste y a déposé pour lui. Des scènes s'animeront en lui, des voix se feront entendre, joyeuses ou mélancoliques. Des souvenirs, même, pourront se réveiller. La communication œuvre-visiteur sera intense et deviendra inoubliable. Saisi par le bras, par le cœur, par l'esprit, le visiteur sortira remué de ce voyage dans l'émotion et, souvent, reviendra… pour un nouveau voyage.

Orza, la créatrice de cette œuvre active qu'est l'émotionnisme, est un artiste qui a compris qu'en peinture, il ne faut pas montrer la chose vue mais ce que la chose est ; ce qu'elle représente, ce qu'elle vous inspire, ce qu'elle vous transmet. Orza ressent un être, une chose, un paysage. Elle en perçoit toutes les vibrations, et sa nature les amplifie jusqu'à ce qu'elles guident son bras pour en imprégner l'œuvre qu'elle compose .C'est par cette transmission du peintre au visiteur, au moyen du tableau, que l'artiste parvient à donner la réponse à la question posée par Alphonse de Lamartine:
Objets inanimés, avez-vous donc une âme
Qui s'attache à notre âme et la force d'aimer ?...